Eros + Massacre, Erosu purasu gyakusatsu, エロス＋虐殺, (1969)

Imdb
Filmaffinity
Rottentomatoes

"Me convertí en director de cine de muy joven y fui testigo de la caída del mundo del cine. Tal vez haya sido su último director" - Kiju Yoshida.

Corrían los años 50s y Yoshigige Yoshida (a.k.a Kiju Yoshida) terminaba la universidad licenciado en Literatura Francesa y necesitaba un trabajo. Rápidamente consiguió que los estudios Shochiku lo emplearan como asistente de director. Fue en esta misma productora en que se dió un hecho revolucionario, aquél que fue conocido como la Nueva Ola Japonesa. Ante las complicaciones que debía afrontar la productora (los patrones narrativos, los formatos de género y las fórmulas convencionales habían dejado de funcionar) Shiro Kido (el director semidios de la compañia) dió con la solución al analizar a sus rivales Nikkatsu, Daiei y Tōei: promover a asistentes de dirección del estudio a ser realizadores, lo que les permitía realizar sus óperas primas. Así surgieron nombres como Tai Kato, Kenji Misumi, Katsumi Nishikawa y el propio Yoshida, etc.

Yoshida antes de este hecho colaboraba en una publicación periódica llamada Film Cristicism. El cine japónes, sobre todo en los grandes estudios, era predominantemente industrial, comercial, un cine contra el que Yoshida peleó fervientemente. En esa publicación Yoshida hizo una crítica a una escena de una película de Hideo Oba, alegando que era muy condescendiente con la juventud. Varios años después tuvo la respuesta del director, el cual le dijo: "A fin de cuentas, todos los directores somos prostituas arriba de un puente, esperando nuevos clientes, con las caras tapadas". Esta respuesta, enmarca bastante la actitud de Yoshida como cineasta. Ha sido siempre un director que le dió la espalda al cine comercial y a pesar de tener siempre buena aceptación, sera esta misma actitud la que lo habrá castigado con el tiempo, siendo hoy un director más mito, que realidad. Y el cine de Yoshida es inestable, ya que como para los ojos, el acto de mirar no implica una experiencia evidente.

SINOPSIS: Eros y Masacre es la biografía del rebelde socialista de principios del siglo XX Sakae Osugi, y de las tres mujeres que compartieron su vida: Hori Yasuko, su mujer; su segunda amante, la celosa Itsuko Masaoka, una militante feminista; y Noe Ito, su tercera amante, una importante activista social y novelista. Paralelamente a la historia de Osugi, la película sigue las aventuras sub rumbo de dos estudiantes radicales de los 60: la ninfómana Eiko y el impotente y pirómano Wada, explorando teorías políticas e ideas sobre el amor libre mantenidas por Osugi. Fantasean sobre la Era Taisho, y Yoshida alterna y mezcla continuamente la línea entre la fantasía y la realidad hasta que las dos líneas argumentales se entremezclan. Yoshida, como su contemporáneo Godard, acepta que una película es un artificio y juega con el espacio y el tiempo.

(DVDRIP, DATOS DEL RIP, POSTERS, CAPS y TRAILER en Más Información)

The Honeymoon Killers (1970)

Imdb
Filmaffinity

En un principio estuvo a cargo de nada mas ni nada menos que un joven MARTIN SCORSESE debido a camarillas internas la direccion corrió a cargo de su guionista y productor Kastle que curiosamente fue su unica pelicula, por esos años La Nouvelle Vague ya estaba fuertemente arraigada en la comunidad artistica, una forma diferente de concebir al mundo otra perspectiva, mas real, mas humana, años antes se estrenaba la "Bonny and Clide" (1967), contrastando todo el glamour de epoca con la verdadera realidad que vivian los personajes, "los asesinos de los corazones solitarios" basado en uno de los casos criminales mas impactantes de esos años, es una respuesta mas real a esa pelicula, mas humana por lo tanto mas oscura y desgarradora.

"Martha Beck (Shirley Stoler)es una enfermera con sobrepeso y desgarradoramente sola. Desesperada por cariño, entabla una relacion por correspondencia con Ray Fernández (Tony Lo Bianco), de buenas maneras, carismático que podría ser el hombre de sus sueños pero en realidad es un estafador con intenciones oscuras...."


Filmada en estilo documental en blanco y negro, "The Honeymoon Killers" es un retrato sombrío de las longitudes desesperadas de un corazón solitario, una pasion  que trasciende, todos los límites.  Una Joya del cine, claustrofobica, violenta, oscura, inmoral y extrañamente fascinante. Para ANTONIONI fue una de las  peliculas mas sublimes que haya visto jamas...., FRANCOIS TRUFFAUT la catalogo como una de las mejores peliculas del cine norteamericano...(Dantino)...........

Stalingrad (1993)

Imdb
Filmaffinity

El año es 1942, la guerra en Europa alcanza proporciones inesperadas. Millones de personas entre soldados de ambos bandos y civiles morirían en el transcurso de unos cuantos meses. Stalingrado, hoy Volvogrado sería el objetivo de las tropas alemanas las cuales no verían más la victoria. Considerada la batalla más sangrienta de la historia. Stalingrado sería el principio del fin para la ofensiva Alemana.

Esta es una extraordinaria película bélica que muestra el horror de la guerra desde el punto de vista principalmente del bando Alemán. Un grupo de soldados que después de una victoria son enviados a Rusia de donde no volverían jamás. Se trata de una producción impactante que refleja de manera vivida lo acontecido en aquellos días. Película ganadora en el Bavarian Film Award en 1993 y en 1994 como la mejor película nacional. Sin duda una buena película que puede verse más de una vez.

Gracias al Dr. Farabeuf

Cold Fish, Tsumetai nettaigyo (2010)

Imdb
Filmaffinity
Rottentomatoes

Sushi Typhoon es una subsidiaria de Nikkatsu, el estudio de cinematografía más grande y antiguo de japón, pretende crear filmes de bajo presupuesto, fantasía y ciencia ficción dirigidos a una audiencia internacional, teniendo en su equipo a autores como Yoshihiro Nishimura, Noburo Iguchi y Tak Sakaguchi. Esta vez, era el turno de Sion Sono, y Coldfish es el tercer filme después de Alien vs Ninja y Muntant Girls Squad lanzado por esta compañía enmarcado en su serie de películas sangrientas.

La película parece tratar de un dueño de una tienda de peces tropicales, con pocas ambiciones cuya esposa y familia son absorbidas por un colega comerciante de peces, quien resulta ser un asesino en serie.

Sion Sono deja claro que su linea es bastante diferente a la de las películas citadas anteriormente, por lo que se puede decir que Coldfish es la película más profunda e inteligente lanzada por Sushi Typhoon.

La única variación de su estilo perceptible se refiere al abandono de la primera persona como recurso de narración, cosa que ya había hecho en su aclamada Suicide Club. La película cuenta con un reparto excepcional que sumados a la perfecta dirección y en este caso co-escritura del guión producen un resultado magistral, digno de una pieza maestra. Los horizontes estaban claros desde el mero planteamiento e, influenciado por casos de crímenes en japón y con la intención de pintar un entorno de total desesperanza, que para su criterio era un elemento que faltaba en la cinematografía japonesa, Sion Sono comienza el desarrollo de Cold Fish, con el caso de aquella familia de tres que es atrapada en una serie de asesinatos perpetrados por un vendedor de peces tropicales en la prefectura de Shizuoka como primera inspiración.

La belleza visual se impone y danza al lado de la crudeza psicológica para producir un resultado hermoso que mantiene y atrapa al espectador, con escenas sexuales profundas en su significado e intención; Coldfish es un relato salvaje, cuya duración se hace imperceptible; asesinatos, locura, trampas, juegos y engaños mentales, ningún personaje es cómodo para el espectador casual, pero están construidos de forma excepcional, de manera que es posible sentirlos a pesar de no utilizar el recurso de la primera persona. No hay bandos para escoger, ni buenos ni malos, solo la crudeza de la realidad y el retrato de la repugnancia humana, Sion Sono tiene presente su visión de un mundo que no se conoce, que no entiende por que hace las cosas y que es incapaz de escucharse a si mismo, de una sociedad que no conoce el amor verdadero, y cuya falta de conexión y con si misma la hacen disfuncional como gran sistema, una maquina que se destruye a si misma sin entender porque lo hace, y esto se ve reflejado en todos sus trabajos ya sea de una forma u otra, siempre de manera subjetiva, y Cold Fish por mucho, no es una excepción.

Tenemos como resultado un drama perfectamente construido, salvaje, violento y de profundo significado, una obra maestra que sin duda no es una película casual y que al finalizar deja la sensación de satisfacción ante un buen trabajo artístico, demostrando así, la salud del cine japones y la capacidad del autor para jugar con sus piezas de maneras distintas, sin duda al maestro Sion Sono le queda mucho más por contarnos. Una imperdible para cualquier aficionado al cine de terror o Asíatico, ¿y por que no?, del buen cine en general.

“-¡¿Te gusta el universo marica?!, ¿Crees que el mundo es una esfera hermosa, suave y azul?, ¡para mi no es más que un gran trozo de roca seca!”.

Comentada por Oinkgasmic. http://olmeria.blogspot.com/

Stalker (1979)

IMDb
Film Affinity
Rotten Tomatoes

Hace tiempo cayó un meteorito sobre la zona. Eso dijeron al principio, pero luego nadie estaba seguro de lo que había sucedido allí. Cerraron y evacuaron "La Zona", y ahora está custodiada por los militares. Solo los Stalker saben manejarse dentro, y por eso aquellos que quieren entrar en "La Zona" los buscan y les pagan para que les guíen. Poco se sabe acerca de "La Zona"; es peligrosa, pero se dice que en ella hay una habitación que es capaz de conceder los deseos de cualquiera que entre.
Esta película está basada en el libro Picnic junto al camino(1), sin embargo no se asemeja en nada en su planteamiento. Stalker no es otra película de ciencia ficción, puesto que el tema central de la película no es "La Zona" en sí, sino el viaje que emprenden los tres protagonistas y el desarrollo de sus caracteres. El argumento es simple, sin embargo los diálogos que se desarrollan son de gran complejidad y en ellos intervienen tanto filosofías occidentales como orientales, así como ciertos conflictos espirituales que surgen con recurrencia en las películas del director ruso. Tarkovski habla, entre otras muchas cosas, de Stalker en su libro Esculpir en el Tiempo. En él afirma que no le interesa la ciencia ficción, más que como elemento gráfico para destacar el conflicto moral. Y sobre el argumento plantea una pregunta: "¿Cuál es en verdad el valor de una persona y con qué tipo de persona nos encontramos cuando está sufriendo la pérdida de su dignidad?"(2). Quizás es lo más claro que se puede decir ante este filme, que no es una historia más de entretenimiento, sino que todo él conforma una pregunta cuyo único cometido es hacer reflexionar. Y si esto no fuera suficiente, proporciona al espectador unas sensaciones visuales de brutal belleza y poesía. Tarkovski crea una atmósfera inquietante regida por la naturaleza; una naturaleza salvaje que puede parecer hasta irreal; una naturaleza que absorbe y a la vez refleja las emociones de los protagonistas. La fotografía de este filme es simplemente perfecta, y por momentos nos transporta a otro mundo de tal manera que no parece que estemos viendo una película, sino que estamos ante un cuadro, o en un sueño. La banda sonora, apenas imperceptible, la conforman instrumentos orientales transformados con sintetizadores, y mezclada con los murmullos y sonidos de la naturaleza, contribuye a crear una atmósfera inquietante que envuelve al espectador. Como pequeño apunte, las poesías que se recitan en la película son del padre del director, Arseni Tarkovski.

"La zona es un sistema muy complejo, con sus trampas, todas mortales, No sé que pasa aquí cuando no hay ningún ser humano. Pero todo lo que ocurre aquí no depende de la zona, sino de nosotros"
Stalker, Andrei Tarkovski, 1979

(1) Strugatski, Arkadi y Borís, Picnic junto al camino, Ediciones B. Barcelona 2001
(2) Tarkovski, Andrei, Esculpir en el tiempo, pag 220, Ediciones Rialp. Madrid 2006


COMENTADA POR TERESA


(DVDRIP, DATOS DEL RIP, POSTERS, CAPS y TRAILER en Más Información)