Stalingrad (1993)

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El año es 1942, la guerra en Europa alcanza proporciones inesperadas. Millones de personas entre soldados de ambos bandos y civiles morirían en el transcurso de unos cuantos meses. Stalingrado, hoy Volvogrado sería el objetivo de las tropas alemanas las cuales no verían más la victoria. Considerada la batalla más sangrienta de la historia. Stalingrado sería el principio del fin para la ofensiva Alemana.

Esta es una extraordinaria película bélica que muestra el horror de la guerra desde el punto de vista principalmente del bando Alemán. Un grupo de soldados que después de una victoria son enviados a Rusia de donde no volverían jamás. Se trata de una producción impactante que refleja de manera vivida lo acontecido en aquellos días. Película ganadora en el Bavarian Film Award en 1993 y en 1994 como la mejor película nacional. Sin duda una buena película que puede verse más de una vez.

Gracias al Dr. Farabeuf

Cold Fish, Tsumetai nettaigyo (2010)

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Sushi Typhoon es una subsidiaria de Nikkatsu, el estudio de cinematografía más grande y antiguo de japón, pretende crear filmes de bajo presupuesto, fantasía y ciencia ficción dirigidos a una audiencia internacional, teniendo en su equipo a autores como Yoshihiro Nishimura, Noburo Iguchi y Tak Sakaguchi. Esta vez, era el turno de Sion Sono, y Coldfish es el tercer filme después de Alien vs Ninja y Muntant Girls Squad lanzado por esta compañía enmarcado en su serie de películas sangrientas.

La película parece tratar de un dueño de una tienda de peces tropicales, con pocas ambiciones cuya esposa y familia son absorbidas por un colega comerciante de peces, quien resulta ser un asesino en serie.

Sion Sono deja claro que su linea es bastante diferente a la de las películas citadas anteriormente, por lo que se puede decir que Coldfish es la película más profunda e inteligente lanzada por Sushi Typhoon.

La única variación de su estilo perceptible se refiere al abandono de la primera persona como recurso de narración, cosa que ya había hecho en su aclamada Suicide Club. La película cuenta con un reparto excepcional que sumados a la perfecta dirección y en este caso co-escritura del guión producen un resultado magistral, digno de una pieza maestra. Los horizontes estaban claros desde el mero planteamiento e, influenciado por casos de crímenes en japón y con la intención de pintar un entorno de total desesperanza, que para su criterio era un elemento que faltaba en la cinematografía japonesa, Sion Sono comienza el desarrollo de Cold Fish, con el caso de aquella familia de tres que es atrapada en una serie de asesinatos perpetrados por un vendedor de peces tropicales en la prefectura de Shizuoka como primera inspiración.

La belleza visual se impone y danza al lado de la crudeza psicológica para producir un resultado hermoso que mantiene y atrapa al espectador, con escenas sexuales profundas en su significado e intención; Coldfish es un relato salvaje, cuya duración se hace imperceptible; asesinatos, locura, trampas, juegos y engaños mentales, ningún personaje es cómodo para el espectador casual, pero están construidos de forma excepcional, de manera que es posible sentirlos a pesar de no utilizar el recurso de la primera persona. No hay bandos para escoger, ni buenos ni malos, solo la crudeza de la realidad y el retrato de la repugnancia humana, Sion Sono tiene presente su visión de un mundo que no se conoce, que no entiende por que hace las cosas y que es incapaz de escucharse a si mismo, de una sociedad que no conoce el amor verdadero, y cuya falta de conexión y con si misma la hacen disfuncional como gran sistema, una maquina que se destruye a si misma sin entender porque lo hace, y esto se ve reflejado en todos sus trabajos ya sea de una forma u otra, siempre de manera subjetiva, y Cold Fish por mucho, no es una excepción.

Tenemos como resultado un drama perfectamente construido, salvaje, violento y de profundo significado, una obra maestra que sin duda no es una película casual y que al finalizar deja la sensación de satisfacción ante un buen trabajo artístico, demostrando así, la salud del cine japones y la capacidad del autor para jugar con sus piezas de maneras distintas, sin duda al maestro Sion Sono le queda mucho más por contarnos. Una imperdible para cualquier aficionado al cine de terror o Asíatico, ¿y por que no?, del buen cine en general.

“-¡¿Te gusta el universo marica?!, ¿Crees que el mundo es una esfera hermosa, suave y azul?, ¡para mi no es más que un gran trozo de roca seca!”.

Comentada por Oinkgasmic. http://olmeria.blogspot.com/

Stalker (1979)

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Hace tiempo cayó un meteorito sobre la zona. Eso dijeron al principio, pero luego nadie estaba seguro de lo que había sucedido allí. Cerraron y evacuaron "La Zona", y ahora está custodiada por los militares. Solo los Stalker saben manejarse dentro, y por eso aquellos que quieren entrar en "La Zona" los buscan y les pagan para que les guíen. Poco se sabe acerca de "La Zona"; es peligrosa, pero se dice que en ella hay una habitación que es capaz de conceder los deseos de cualquiera que entre.
Esta película está basada en el libro Picnic junto al camino(1), sin embargo no se asemeja en nada en su planteamiento. Stalker no es otra película de ciencia ficción, puesto que el tema central de la película no es "La Zona" en sí, sino el viaje que emprenden los tres protagonistas y el desarrollo de sus caracteres. El argumento es simple, sin embargo los diálogos que se desarrollan son de gran complejidad y en ellos intervienen tanto filosofías occidentales como orientales, así como ciertos conflictos espirituales que surgen con recurrencia en las películas del director ruso. Tarkovski habla, entre otras muchas cosas, de Stalker en su libro Esculpir en el Tiempo. En él afirma que no le interesa la ciencia ficción, más que como elemento gráfico para destacar el conflicto moral. Y sobre el argumento plantea una pregunta: "¿Cuál es en verdad el valor de una persona y con qué tipo de persona nos encontramos cuando está sufriendo la pérdida de su dignidad?"(2). Quizás es lo más claro que se puede decir ante este filme, que no es una historia más de entretenimiento, sino que todo él conforma una pregunta cuyo único cometido es hacer reflexionar. Y si esto no fuera suficiente, proporciona al espectador unas sensaciones visuales de brutal belleza y poesía. Tarkovski crea una atmósfera inquietante regida por la naturaleza; una naturaleza salvaje que puede parecer hasta irreal; una naturaleza que absorbe y a la vez refleja las emociones de los protagonistas. La fotografía de este filme es simplemente perfecta, y por momentos nos transporta a otro mundo de tal manera que no parece que estemos viendo una película, sino que estamos ante un cuadro, o en un sueño. La banda sonora, apenas imperceptible, la conforman instrumentos orientales transformados con sintetizadores, y mezclada con los murmullos y sonidos de la naturaleza, contribuye a crear una atmósfera inquietante que envuelve al espectador. Como pequeño apunte, las poesías que se recitan en la película son del padre del director, Arseni Tarkovski.

"La zona es un sistema muy complejo, con sus trampas, todas mortales, No sé que pasa aquí cuando no hay ningún ser humano. Pero todo lo que ocurre aquí no depende de la zona, sino de nosotros"
Stalker, Andrei Tarkovski, 1979

(1) Strugatski, Arkadi y Borís, Picnic junto al camino, Ediciones B. Barcelona 2001
(2) Tarkovski, Andrei, Esculpir en el tiempo, pag 220, Ediciones Rialp. Madrid 2006


COMENTADA POR TERESA


(DVDRIP, DATOS DEL RIP, POSTERS, CAPS y TRAILER en Más Información)

A Woman under the Influence (1974)

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1974: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Gena Rowlands), director

SINOPSIS/Nick (Peter Falk), un hombre de la construcción, tiene que cargar con la responsabilidad de cuidar a su mujer (Gena Rowlands) que padece inestabilidad emocional. Continuamente lucha por mantener la normalidad ante su extraño comportamiento, hasta que éste afecta sus hijos y será necesario que tome medidas.

Protagonizada por Peter Falk y Gena Rowlands (en dos de las actuaciones de pantalla más desgarradoras de la década de 1970) como una pareja casada profundamente enamorada pero incapaz de expresar ese amor en términos que el otro puede entender, la película es un retrato sin concesiones de los disturbios interiores.

La mayor característica del cine de Cassavetes es la total libertad de interpretación que le cede a su reparto; si bien detrás de la película se esconde un sólido guión, la improvisación se apodera de las escenas. Lo que dio excelentes resultados en muchas de sus cintas.

Una de las películas de referencia del cine independiente norteamericano - un documento heroico de un director que sufrió del boicot de la industria hollywoodense quien se negó a distribuir y exhibir A Women Under the Influence. Incluso en alguna de sus obras (Vease Shadows) , necesitó hacer una baquita entre amigos y familiares para la financiazión. Gloria al cine independiente! (DVDrip, Datos del Rip, Poster, Caps y Trailer en "Mas Informacion") .

Gekitotsu! Satsujin ken (1974)

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The Deuce 

Siempre que veo la costa al inicio de una cinta, y se muestra el logo de Toei, se que hermosas cosas pasarán, verdaderas obras maestras o si no al menos algo disfrutable. Tal es el caso de este metraje, el primer filme en obtener una clasificación "X" por violencia según IMDB. Primero de la trilogía de street fighter protagonizada por el anti-bruce lee, sonny chiba. Antes de todos esos destestables y carentes de alma refritos, existía esta joya, una película que aún vive en los corazones de muchos, por su magia, su más grande característica. Va más allá de una cinta de explotación odinaria, para ser un filme solido y bien dirigido (Shigehiro Ozawa), con un excelente guión por parte de Kôji Takada y Motohiro Torii, y adorables coreografías, hecho para vivir décadas, todo un clásico de culto

Terry Tsurugi es un tipo duro, maestro del karate, un mercenario y asesino a sueldo, la mafia y los yakuza le intentan contratar cuando un importante magnate de los negocios muere y todo sus billones van a parar en las  manos de su hija, ellos la quieren secuestrar para hacerse con el dinero. Cuando se reusan a pagar el exorbitante precio que Terry solicita, lo intenta matar, pero el se escapa y pronto ofrecerá sus servicios para proteger a la muchacha, la tarea es complicada pero el asumirá las consecuencias.

Veremos huesos quebrados, cráneos rotos (incluso uno con una toma de rayos X, una escena hermosa!), gargantas arrancadas de cuajo, testículos extraídos, dientes sacados a punta de golpe y sangre esparcida por todo lado. Para cualquiera que diga amar el cine Grindhouse, es imposible que no le guste esta película!, además de la trama ya mencionada tendremos una historia secundaria, y una para nada sobrante dosis de drama.

_ Escuchame hijo, no confíes en nadie, nadie mas tu mismo, mejora tus habilidades hijo, haz duro tu cuerpo!, hazte el hombre más fuerte de la tierra, que no haya nadie como tu, ¡no dejes a nadie vencerte!. (DVDRIP, DATOS DEL RIP, POSTERS, CAPS y TRAILER en "Más Información")